Popkonst

Det började, liksom många konstinriktningar, som ett uppror mot de dominerande tillvägagångssätten för hur konst skapades och uppskattades och de traditionella åsikter om vilken konst som ansågs vara värdefull. Unga konstnärer vidhöll att det de lärde sig på konstskolan och såg på museer inte behandlade deras liv eller de ting som de såg omkring sig varje dag. De vände sig istället till källor som Hollywoodfilmer, reklam, produktförpackningar, pornografii, popmusik och serietidningar för att hitta inspiration

Modernistiska kritiker blev förskräckta av popkonstnärernas användning av sådana "låga" ämnen och genom deras uppenbarligen okritiska behandling av dem. Faktum är att popkonsten både tog konst till nya ämnesområden och utvecklade nya sätt att presentera det i konst och kan ses som en av de första manifestationerna postmodernism.

 Popkonstnären Richard Hamilton listade 1957 popkonstens egenskaper i ett satiriskt brev till sina vänner, arkitekterna Peter och Alison Smithson:

Popkonst är: Populär (designad för en masspublik), Transient (kortvarig), 'Expendable' (lätt bortglömd), Låg kostnad, Massproducerad, Ung (riktad till ungdom), Fyndig, Sexig, Gimmicky, Glamorös, 'Big Business'


(
Nutidskonst hittar du alltid i Artworks webshop, klicka här.)