Utvalda konstverk

Se alla konstverk

Evenemang idag

Konstnär

Plats

Tid

Grupputställning

Utställningen 2019 innebär att Ulvhälls hällar får sin första årsring. Några av verken från 2018 kommer att finnas kvar samtidigt som vi lägger till nya verk av sju konstnärer. Vi är glada och stolta att kunna visa en utställning med några av Sveriges mest respekterade och namnkunniga konstnärer. Årets utställning innebär också början på ett större samarbete med afrikanska konstnärer, vilket vi hoppas kunna utveckla i ett större format till 2020.

Ulvhälls Hällar, Ulvhälls allé, Strängnäs

Open 00:00 - 00:00

Utställningen 2019 innebär att Ulvhälls hällar får sin första årsring. Några av verken från 2018 kommer att finnas kvar samtidigt som vi lägger till nya verk av sju konstnärer. Vi är glada och stolta att kunna visa en utställning med några av Sveriges mest respekterade och namnkunniga konstnärer. Årets utställning innebär också början på ett större samarbete med afrikanska konstnärer, vilket vi hoppas kunna utveckla i ett större format till 2020.

Grupputställning

Temat för 2019 års sommarutställning med Absolut Art Collection är fotografi. Vi visar 60 fotografiska verk från samlingen, skapade av 23 internationellt kända konstnärer inom konst och modefotografi. Urvalet minner om tillkomståren 1990 – 2004, hiphopens och technomusikens årtionden, tiden för kalla krigets slut och den digitala erans barndomsår.  Bland de utvalda verken finns Helmut Newtons ikoniska modefoton tagna i ett svenskt sommarlandskap och Annie Leibovitz kändisporträtt, först publicerad i Vanity Fair i jubileumsnumret till millenieskiftet 2000. Den svenske fotografen Dawids suggestiva fotogram är även de en höjdpunkt. The theme of the 2019 summer exhibition with the Absolut Art Collection is Photography. The show presents 60 artworks from the collection, created by 23 renowned photographers in the fine art and fashion industry. Made between the years 1990-2004, they reflect the decades of Hip-Hop, Techno, the end of the cold war and the beginning of the digital era. Among the chosen artworks are Helmut Newton’s iconic fashion photo-graphs shot in an idyllic Swedish summer landscape and Annie Leibovitz’s celebrity portraits, first shown in the Millennium celebration edition of Vanity Fair. The evocative photographs by Swedish photographer Dawid are another highlight.

Spritmuseum, Djurgårdsvägen 38, Stockholm

Open 10 - 17

Temat för 2019 års sommarutställning med Absolut Art Collection är fotografi. Vi visar 60 fotografiska verk från samlingen, skapade av 23 internationellt kända konstnärer inom konst och modefotografi. Urvalet minner om tillkomståren 1990 – 2004, hiphopens och technomusikens årtionden, tiden för kalla krigets slut och den digitala erans barndomsår.  Bland de utvalda verken finns Helmut Newtons ikoniska modefoton tagna i ett svenskt sommarlandskap och Annie Leibovitz kändisporträtt, först publicerad i Vanity Fair i jubileumsnumret till millenieskiftet 2000. Den svenske fotografen Dawids suggestiva fotogram är även de en höjdpunkt. The theme of the 2019 summer exhibition with the Absolut Art Collection is Photography. The show presents 60 artworks from the collection, created by 23 renowned photographers in the fine art and fashion industry. Made between the years 1990-2004, they reflect the decades of Hip-Hop, Techno, the end of the cold war and the beginning of the digital era. Among the chosen artworks are Helmut Newton’s iconic fashion photo-graphs shot in an idyllic Swedish summer landscape and Annie Leibovitz’s celebrity portraits, first shown in the Millennium celebration edition of Vanity Fair. The evocative photographs by Swedish photographer Dawid are another highlight.

Johan Barrett

Johan Barrett undersöker genom sitt konstnärskap en skavande friktion mellan människor, platser och tider. Vissa av hans verk är mörka sagor om vår samtid, men alltid med en barnslig hoppfullhet till tröst. Andra konstverk är istället förskönande drömmar om idylliska platser med ett underliggande hot. Semesterbilder på Instagram och klassiska barnböcker som han läser för sina barn är stor inspiration just nu. Färgstarkt, fantasifullt och en blandning av konkreta och abstrakta motiv kännetecknar hans måleri. Johan Barrett är född 1983 i Uppsala och bodde en period som barn i Pennsylvania, USA. Han är utbildad på Beckmans Designhögskola och Grafikskolan i Stockholm. Sedan 2008 är han bosatt i Stockholm och verksam som konstnär och grafisk formgivare. Hans verk har visats på bland annat Liljevalchs Vårsalong, konst-restaurangen Taverna Brillo, samt galleriet Steinsland Berliners endagsgrupputställning "Got if for cheap/GIFC”. År 2017 visades Barretts verk i London av galleristen Kristian Day och hans konst finns också representerad i Stockholm Konsts konstsamlingar.

Saabs Konstförening, Ensbovägen 3, Linköping

Open 11:30 - 13:00

Johan Barrett undersöker genom sitt konstnärskap en skavande friktion mellan människor, platser och tider. Vissa av hans verk är mörka sagor om vår samtid, men alltid med en barnslig hoppfullhet till tröst. Andra konstverk är istället förskönande drömmar om idylliska platser med ett underliggande hot. Semesterbilder på Instagram och klassiska barnböcker som han läser för sina barn är stor inspiration just nu. Färgstarkt, fantasifullt och en blandning av konkreta och abstrakta motiv kännetecknar hans måleri. Johan Barrett är född 1983 i Uppsala och bodde en period som barn i Pennsylvania, USA. Han är utbildad på Beckmans Designhögskola och Grafikskolan i Stockholm. Sedan 2008 är han bosatt i Stockholm och verksam som konstnär och grafisk formgivare. Hans verk har visats på bland annat Liljevalchs Vårsalong, konst-restaurangen Taverna Brillo, samt galleriet Steinsland Berliners endagsgrupputställning "Got if for cheap/GIFC”. År 2017 visades Barretts verk i London av galleristen Kristian Day och hans konst finns också representerad i Stockholm Konsts konstsamlingar.

Magnus Dahl

Artworks är stolta att få presentera konstnären Magnus Dahl. Välkommen till höstens första Artworks take-over på Urban Deli Post Bar på Nytorget. Vi vill presentera en utställning med konstnären Magnus Dahls fantastiska oljemålningar. Magnus Dahl är utbildad på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och ställer nu för första gången ut verk ur serien Birth.

Urban Deli Nytorget, Urban Deli Nytorget, Stockholm

Open 16:00 - 23:00

Artworks är stolta att få presentera konstnären Magnus Dahl. Välkommen till höstens första Artworks take-over på Urban Deli Post Bar på Nytorget. Vi vill presentera en utställning med konstnären Magnus Dahls fantastiska oljemålningar. Magnus Dahl är utbildad på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och ställer nu för första gången ut verk ur serien Birth.

Amy Simon

Wetterling Gallery is pleased to present this autumn’s first solo exhibition, 'Damaged', by Amy Simon. This is Amy Simon’s fourth one-person exhibition at the gallery. Simon, over the years, has developed a unique drawing technique, where hundreds of layers of a special classic colored-pencil builds the image. In her latest works in the exhibition 'Damaged', she has reduced her expression substantially; using the exact same motif in all 13 works, the same size, and using the Grisaille technique. Upon first impression the drawings appear strangely alike, but with further investigation into Amy Simon’s “language” one actually sees a large spectrum of classical exploration while incorporating nuances. In these works, Amy Simon has come candidly close to her own persona. Amy Simon:” … when a memory is confirmed by a photo, it acts as a catalyst for interpretation. The act of drawing and re-drawing creates a new memory of the incident, so that caught-in-time moment encompasses new meaning.” In addition to the exhibition is a short film (3:21 min) where Amy Simon explains five central questions around the works in 'Damaged'. Born in New York City in 1957, Simon received a bachelor’s in fine arts from the University of Florida, and a MA from New York University. Simon has exhibited extensively in Sweden, Paris, New York and Tel Aviv. Her work has been exhibited at the Venice Biennale (2009) and can be found in private and public collections globally. Simon lives and works in Stockholm, New York and Jaffa.

Wetterling Gallery, Kungsträdgården 3, Stockholm

Open by appointment

Wetterling Gallery is pleased to present this autumn’s first solo exhibition, 'Damaged', by Amy Simon. This is Amy Simon’s fourth one-person exhibition at the gallery. Simon, over the years, has developed a unique drawing technique, where hundreds of layers of a special classic colored-pencil builds the image. In her latest works in the exhibition 'Damaged', she has reduced her expression substantially; using the exact same motif in all 13 works, the same size, and using the Grisaille technique. Upon first impression the drawings appear strangely alike, but with further investigation into Amy Simon’s “language” one actually sees a large spectrum of classical exploration while incorporating nuances. In these works, Amy Simon has come candidly close to her own persona. Amy Simon:” … when a memory is confirmed by a photo, it acts as a catalyst for interpretation. The act of drawing and re-drawing creates a new memory of the incident, so that caught-in-time moment encompasses new meaning.” In addition to the exhibition is a short film (3:21 min) where Amy Simon explains five central questions around the works in 'Damaged'. Born in New York City in 1957, Simon received a bachelor’s in fine arts from the University of Florida, and a MA from New York University. Simon has exhibited extensively in Sweden, Paris, New York and Tel Aviv. Her work has been exhibited at the Venice Biennale (2009) and can be found in private and public collections globally. Simon lives and works in Stockholm, New York and Jaffa.

Yoyo Nasty

Johanna Welinder, konstnären bakom artistnamnet Yoyo Nasty, är nyexaminerad från Kontsfacks masterprogram. Hon jobbar som illustratör, formgivare och konstnär. Yoyo Nasty hämtar inspiration från både fin- och fulkultur. Hon är inspirerad av Josef Frank och säger att hon själv gillar att trascha till finkulturen. En framträdande karaktär i hennes konst är Cowboyen som adresserar manligt/kvinnligt och kanske framför allt ett queeralternativ. Själv tycker Yoyo Nasty att det är viktigt att visa upp sin person och personlighet i sitt konstnärskap i framför allt sociala medier.

Konsthissen, Hudiksvallsgatan 6, Stockholm

Open 09 - 18

Johanna Welinder, konstnären bakom artistnamnet Yoyo Nasty, är nyexaminerad från Kontsfacks masterprogram. Hon jobbar som illustratör, formgivare och konstnär. Yoyo Nasty hämtar inspiration från både fin- och fulkultur. Hon är inspirerad av Josef Frank och säger att hon själv gillar att trascha till finkulturen. En framträdande karaktär i hennes konst är Cowboyen som adresserar manligt/kvinnligt och kanske framför allt ett queeralternativ. Själv tycker Yoyo Nasty att det är viktigt att visa upp sin person och personlighet i sitt konstnärskap i framför allt sociala medier.

Lukas Göthman

Lukas Göthman leder oss in i sin drömvärld där sanning och fantiserad verklighet samsas sida vid sida. Det är inte en absolut fantasi, verkligheten befinner sig mitt i landskapet och beskriver händelseförlopp såsom det lika väl kunde ha varit. När verkligheten förändras, förändras också innehållet i drömmen. Utställningens verk ger framförallt en kronologi över livet, tiden i oordning, genom klarhet och längtan. I Göthmans nya serie Paint notes vibrerar ord målade genom kraftfulla penseldrag i det tjocka monokroma färglagret. Existensiellt betingade uttryck vittnar om strävan, kamp, styrka, vanmakt, sorg, identitet, konfrontationer - det uppnåeliga kontra det ouppnåeliga. Orden fylls med innehåll, ibland självklara och starka ibland ensamma och övergivna. Genom att verkens yta ger betraktaren en distanserande optisk utmaning tillåts konstnären att illustrera det onämnbara och blotta sina innersta tankar och drömmar. Han är sin egen upptäcktsresande, rör sig fritt bland orden och fortsätter att odla och skörda landskapet. En intim underström av sinnesro och sinnesoro.

Björkholmen Gallery, Rödbodtorget 2, Stockholm

Open by appointment

Lukas Göthman leder oss in i sin drömvärld där sanning och fantiserad verklighet samsas sida vid sida. Det är inte en absolut fantasi, verkligheten befinner sig mitt i landskapet och beskriver händelseförlopp såsom det lika väl kunde ha varit. När verkligheten förändras, förändras också innehållet i drömmen. Utställningens verk ger framförallt en kronologi över livet, tiden i oordning, genom klarhet och längtan. I Göthmans nya serie Paint notes vibrerar ord målade genom kraftfulla penseldrag i det tjocka monokroma färglagret. Existensiellt betingade uttryck vittnar om strävan, kamp, styrka, vanmakt, sorg, identitet, konfrontationer - det uppnåeliga kontra det ouppnåeliga. Orden fylls med innehåll, ibland självklara och starka ibland ensamma och övergivna. Genom att verkens yta ger betraktaren en distanserande optisk utmaning tillåts konstnären att illustrera det onämnbara och blotta sina innersta tankar och drömmar. Han är sin egen upptäcktsresande, rör sig fritt bland orden och fortsätter att odla och skörda landskapet. En intim underström av sinnesro och sinnesoro.

Kerstin Dahl-Norén

Hoppets blåa färg, blå som längtan och vemod, blå som sommaren som gick och åren som går, blå som vatten och himmel, början och slutet, samlad i stenens evighetsperspektiv. Blå stenar, glas, tusch och akvarell. Ett försök att fånga vatten i skulpturer och bilder.

Galleri SM Art, Galleri SM Art, Ulricehamn

Open by appointment

Hoppets blåa färg, blå som längtan och vemod, blå som sommaren som gick och åren som går, blå som vatten och himmel, början och slutet, samlad i stenens evighetsperspektiv. Blå stenar, glas, tusch och akvarell. Ett försök att fånga vatten i skulpturer och bilder.

Visa fler

Vi hjälper dig att hitta unik originalkonst!

Bli en av oss

Vi bjuder på en perfekt mix av inspirerande artiklar, tips och råd om konst och naturligtvis – fantastiska konstverk för varje del av livet.