Utvalda konstverk

Se alla konstverk

Evenemang idag

Konstnär

Plats

Tid

Grupputställning

Utställningen 2019 innebär att Ulvhälls hällar får sin första årsring. Några av verken från 2018 kommer att finnas kvar samtidigt som vi lägger till nya verk av sju konstnärer. Vi är glada och stolta att kunna visa en utställning med några av Sveriges mest respekterade och namnkunniga konstnärer. Årets utställning innebär också början på ett större samarbete med afrikanska konstnärer, vilket vi hoppas kunna utveckla i ett större format till 2020.

Ulvhälls Hällar, Ulvhälls allé, Strängnäs

Öppet 00:00 - 00:00

Utställningen 2019 innebär att Ulvhälls hällar får sin första årsring. Några av verken från 2018 kommer att finnas kvar samtidigt som vi lägger till nya verk av sju konstnärer. Vi är glada och stolta att kunna visa en utställning med några av Sveriges mest respekterade och namnkunniga konstnärer. Årets utställning innebär också början på ett större samarbete med afrikanska konstnärer, vilket vi hoppas kunna utveckla i ett större format till 2020.

Grupputställning

Temat för 2019 års sommarutställning med Absolut Art Collection är fotografi. Vi visar 60 fotografiska verk från samlingen, skapade av 23 internationellt kända konstnärer inom konst och modefotografi. Urvalet minner om tillkomståren 1990 – 2004, hiphopens och technomusikens årtionden, tiden för kalla krigets slut och den digitala erans barndomsår.  Bland de utvalda verken finns Helmut Newtons ikoniska modefoton tagna i ett svenskt sommarlandskap och Annie Leibovitz kändisporträtt, först publicerad i Vanity Fair i jubileumsnumret till millenieskiftet 2000. Den svenske fotografen Dawids suggestiva fotogram är även de en höjdpunkt. The theme of the 2019 summer exhibition with the Absolut Art Collection is Photography. The show presents 60 artworks from the collection, created by 23 renowned photographers in the fine art and fashion industry. Made between the years 1990-2004, they reflect the decades of Hip-Hop, Techno, the end of the cold war and the beginning of the digital era. Among the chosen artworks are Helmut Newton’s iconic fashion photo-graphs shot in an idyllic Swedish summer landscape and Annie Leibovitz’s celebrity portraits, first shown in the Millennium celebration edition of Vanity Fair. The evocative photographs by Swedish photographer Dawid are another highlight.

Spritmuseum, Djurgårdsvägen 38, Stockholm

Öppet 10 - 17

Temat för 2019 års sommarutställning med Absolut Art Collection är fotografi. Vi visar 60 fotografiska verk från samlingen, skapade av 23 internationellt kända konstnärer inom konst och modefotografi. Urvalet minner om tillkomståren 1990 – 2004, hiphopens och technomusikens årtionden, tiden för kalla krigets slut och den digitala erans barndomsår.  Bland de utvalda verken finns Helmut Newtons ikoniska modefoton tagna i ett svenskt sommarlandskap och Annie Leibovitz kändisporträtt, först publicerad i Vanity Fair i jubileumsnumret till millenieskiftet 2000. Den svenske fotografen Dawids suggestiva fotogram är även de en höjdpunkt. The theme of the 2019 summer exhibition with the Absolut Art Collection is Photography. The show presents 60 artworks from the collection, created by 23 renowned photographers in the fine art and fashion industry. Made between the years 1990-2004, they reflect the decades of Hip-Hop, Techno, the end of the cold war and the beginning of the digital era. Among the chosen artworks are Helmut Newton’s iconic fashion photo-graphs shot in an idyllic Swedish summer landscape and Annie Leibovitz’s celebrity portraits, first shown in the Millennium celebration edition of Vanity Fair. The evocative photographs by Swedish photographer Dawid are another highlight.

Johan Barrett

Johan Barrett undersöker genom sitt konstnärskap en skavande friktion mellan människor, platser och tider. Vissa av hans verk är mörka sagor om vår samtid, men alltid med en barnslig hoppfullhet till tröst. Andra konstverk är istället förskönande drömmar om idylliska platser med ett underliggande hot. Semesterbilder på Instagram och klassiska barnböcker som han läser för sina barn är stor inspiration just nu. Färgstarkt, fantasifullt och en blandning av konkreta och abstrakta motiv kännetecknar hans måleri. Johan Barrett är född 1983 i Uppsala och bodde en period som barn i Pennsylvania, USA. Han är utbildad på Beckmans Designhögskola och Grafikskolan i Stockholm. Sedan 2008 är han bosatt i Stockholm och verksam som konstnär och grafisk formgivare. Hans verk har visats på bland annat Liljevalchs Vårsalong, konst-restaurangen Taverna Brillo, samt galleriet Steinsland Berliners endagsgrupputställning "Got if for cheap/GIFC”. År 2017 visades Barretts verk i London av galleristen Kristian Day och hans konst finns också representerad i Stockholm Konsts konstsamlingar.

Saabs Konstförening, Ensbovägen 3, Linköping

Öppet 12:00 - 16:00

Johan Barrett undersöker genom sitt konstnärskap en skavande friktion mellan människor, platser och tider. Vissa av hans verk är mörka sagor om vår samtid, men alltid med en barnslig hoppfullhet till tröst. Andra konstverk är istället förskönande drömmar om idylliska platser med ett underliggande hot. Semesterbilder på Instagram och klassiska barnböcker som han läser för sina barn är stor inspiration just nu. Färgstarkt, fantasifullt och en blandning av konkreta och abstrakta motiv kännetecknar hans måleri. Johan Barrett är född 1983 i Uppsala och bodde en period som barn i Pennsylvania, USA. Han är utbildad på Beckmans Designhögskola och Grafikskolan i Stockholm. Sedan 2008 är han bosatt i Stockholm och verksam som konstnär och grafisk formgivare. Hans verk har visats på bland annat Liljevalchs Vårsalong, konst-restaurangen Taverna Brillo, samt galleriet Steinsland Berliners endagsgrupputställning "Got if for cheap/GIFC”. År 2017 visades Barretts verk i London av galleristen Kristian Day och hans konst finns också representerad i Stockholm Konsts konstsamlingar.

Grupputställning

En utställning som handlar om grundarna till Pythagoras industrimuseum, Knut Pauli, Ivar Hultman och Waldemar Haglund och deras intresse för uppfinningar, alkemi och en fascination för det ockulta och esoteriska. Konstnärerna Marja-Leena Sillanpää och Lisa Jeannin är två konstnärer som i sin praktik och konst under flera år själva intresserat sig för liknande frågor och i utställningen finns bl. a ett skåp med alkemiska experiment och ett tolkat recept från sällskapet samt ljud och film. Även bilder från sfärernas harmoni och objekt.

Norrtälje Konsthall, Norrtälje museum, konsthall, Norrtälje

Öppet 12 - 16

En utställning som handlar om grundarna till Pythagoras industrimuseum, Knut Pauli, Ivar Hultman och Waldemar Haglund och deras intresse för uppfinningar, alkemi och en fascination för det ockulta och esoteriska. Konstnärerna Marja-Leena Sillanpää och Lisa Jeannin är två konstnärer som i sin praktik och konst under flera år själva intresserat sig för liknande frågor och i utställningen finns bl. a ett skåp med alkemiska experiment och ett tolkat recept från sällskapet samt ljud och film. Även bilder från sfärernas harmoni och objekt.

Gerd Göran

Retrospektiv utställning I denna retrospektiva utställning över Görans mångfacetterade konstnärskap kommer vi att få se verk från olika perioder i hennes liv och i olika material. Under senare år har Görans syn försämrats och därför har den skapande processen övergått från måleri till skulptur och assemblage. ”Lekar” kallar hon dessa verk, och kan innehålla allt från slipsar, textila band och ståltråd. Gerd Göran finns representerad på Värmlands Museum, Örebro läns museum, Nationalmuseum och i Statens konstråds samlingar. Likaså i flertalet kommuner och landsting, bland annat i Arvika kommuns samlingar.

Arvika Konsthall, Storgatan 22, Arvika

Öppet 11 - 14

Retrospektiv utställning I denna retrospektiva utställning över Görans mångfacetterade konstnärskap kommer vi att få se verk från olika perioder i hennes liv och i olika material. Under senare år har Görans syn försämrats och därför har den skapande processen övergått från måleri till skulptur och assemblage. ”Lekar” kallar hon dessa verk, och kan innehålla allt från slipsar, textila band och ståltråd. Gerd Göran finns representerad på Värmlands Museum, Örebro läns museum, Nationalmuseum och i Statens konstråds samlingar. Likaså i flertalet kommuner och landsting, bland annat i Arvika kommuns samlingar.

Karl Grandin

Hypnagoga is the first in a series of global exhibitions showcasing the breadth of Karl Grandin’s artistic expression. The show will start off in Sundbyberg and continue on in Tokyo, Manchester and Chicago. In Hypnagoga, you are invited into the Grandin/Omnipollo multiverse and can expect to have your idea of beer and art expanded. In Grandin’s art you will meet a wide variety of themes and characters, from ancient gods to space ships and expertly drawn typography. Having founded and developed the aesthetic of brewery Omnipollo, a part of the show will be an interactive beer and art piece, for visitors to drink, presented here for the very first time and brewed in a very small batch. The setting for Hypnagoga is at Det nya museet, in a former church and presently, beer brewery in Sundbyberg, which encompasses the world of the sacred and beer brewing as well as being a strange and beautiful space all in itself. To get to Hypnagoga, set your google maps to Sturegatan 41 in Sundbyberg, take the subway, the commuter train or the tram. The world of SL is your oyster.

Det Nya Museet, Sturegatan 41, Sundbyberg

Öppet 12 - 15

Hypnagoga is the first in a series of global exhibitions showcasing the breadth of Karl Grandin’s artistic expression. The show will start off in Sundbyberg and continue on in Tokyo, Manchester and Chicago. In Hypnagoga, you are invited into the Grandin/Omnipollo multiverse and can expect to have your idea of beer and art expanded. In Grandin’s art you will meet a wide variety of themes and characters, from ancient gods to space ships and expertly drawn typography. Having founded and developed the aesthetic of brewery Omnipollo, a part of the show will be an interactive beer and art piece, for visitors to drink, presented here for the very first time and brewed in a very small batch. The setting for Hypnagoga is at Det nya museet, in a former church and presently, beer brewery in Sundbyberg, which encompasses the world of the sacred and beer brewing as well as being a strange and beautiful space all in itself. To get to Hypnagoga, set your google maps to Sturegatan 41 in Sundbyberg, take the subway, the commuter train or the tram. The world of SL is your oyster.

Magnus Dahl

Artworks är stolta att få presentera konstnären Magnus Dahl. Välkommen till höstens första Artworks take-over på Urban Deli Post Bar på Nytorget. Vi vill presentera en utställning med konstnären Magnus Dahls fantastiska oljemålningar. Magnus Dahl är utbildad på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och ställer nu för första gången ut verk ur serien Birth.

Urban Deli Nytorget, Urban Deli Nytorget, Stockholm

Öppet 16:00 - 00:00

Artworks är stolta att få presentera konstnären Magnus Dahl. Välkommen till höstens första Artworks take-over på Urban Deli Post Bar på Nytorget. Vi vill presentera en utställning med konstnären Magnus Dahls fantastiska oljemålningar. Magnus Dahl är utbildad på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och ställer nu för första gången ut verk ur serien Birth.

Amy Simon

Wetterling Gallery is pleased to present this autumn’s first solo exhibition, 'Damaged', by Amy Simon. This is Amy Simon’s fourth one-person exhibition at the gallery. Simon, over the years, has developed a unique drawing technique, where hundreds of layers of a special classic colored-pencil builds the image. In her latest works in the exhibition 'Damaged', she has reduced her expression substantially; using the exact same motif in all 13 works, the same size, and using the Grisaille technique. Upon first impression the drawings appear strangely alike, but with further investigation into Amy Simon’s “language” one actually sees a large spectrum of classical exploration while incorporating nuances. In these works, Amy Simon has come candidly close to her own persona. Amy Simon:” … when a memory is confirmed by a photo, it acts as a catalyst for interpretation. The act of drawing and re-drawing creates a new memory of the incident, so that caught-in-time moment encompasses new meaning.” In addition to the exhibition is a short film (3:21 min) where Amy Simon explains five central questions around the works in 'Damaged'. Born in New York City in 1957, Simon received a bachelor’s in fine arts from the University of Florida, and a MA from New York University. Simon has exhibited extensively in Sweden, Paris, New York and Tel Aviv. Her work has been exhibited at the Venice Biennale (2009) and can be found in private and public collections globally. Simon lives and works in Stockholm, New York and Jaffa.

Wetterling Gallery, Kungsträdgården 3, Stockholm

Öppet 13 - 16:00

Wetterling Gallery is pleased to present this autumn’s first solo exhibition, 'Damaged', by Amy Simon. This is Amy Simon’s fourth one-person exhibition at the gallery. Simon, over the years, has developed a unique drawing technique, where hundreds of layers of a special classic colored-pencil builds the image. In her latest works in the exhibition 'Damaged', she has reduced her expression substantially; using the exact same motif in all 13 works, the same size, and using the Grisaille technique. Upon first impression the drawings appear strangely alike, but with further investigation into Amy Simon’s “language” one actually sees a large spectrum of classical exploration while incorporating nuances. In these works, Amy Simon has come candidly close to her own persona. Amy Simon:” … when a memory is confirmed by a photo, it acts as a catalyst for interpretation. The act of drawing and re-drawing creates a new memory of the incident, so that caught-in-time moment encompasses new meaning.” In addition to the exhibition is a short film (3:21 min) where Amy Simon explains five central questions around the works in 'Damaged'. Born in New York City in 1957, Simon received a bachelor’s in fine arts from the University of Florida, and a MA from New York University. Simon has exhibited extensively in Sweden, Paris, New York and Tel Aviv. Her work has been exhibited at the Venice Biennale (2009) and can be found in private and public collections globally. Simon lives and works in Stockholm, New York and Jaffa.

Visa fler

Vi hjälper dig att hitta unik originalkonst!

Bli en av oss

Vi bjuder på en perfekt mix av inspirerande artiklar, tips och råd om konst och naturligtvis – fantastiska konstverk för varje del av livet.